Δευτέρα, 12 Ιουνίου 2017

ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ

Vilhelm Hammershoi, Δανός ζωγράφος
Τίτλος έργου : Interior with Young Woman from Behind, 1904
Randers Museum of Art, Randers - Denmark
http://www.randerskunstmuseum.dk/samlingen/highlights/

Πέμπτη, 1 Ιουνίου 2017

ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ


Alesso Baldovinetti
Portrait of a Lady, c.1465
The National Gallery, London

Τρίτη, 23 Μαΐου 2017

Ντέιβιντ Χόκνεϊ



  • Άγγλος ζωγράφος, χαράκτης και φωτογράφος γεννήθηκε το 1937
  • Ανήκει στο κίνημα της Pop Art 
  • Σπούδασε στο Royal College of Art του Λονδίνου όπου πειραματίστηκε και με τις ψηφιακές εκτυπώσεις
  • Πάσχει από το φαινόμενο της συναισθησίας, μια νευρολογική ανάμειξη των αισθήσεων όπου για παράδειγμα κάποιος ακούει τις οσμές, βλέπει τους ήχους κλπ
  • Δεν είναι ορατό στα έργα του αυτό το σύμπτωμα
  • Την δεκαετία του '60 έζησε στην Καλιφόρνια της Αμερικής και έγινε γνωστός για τους πίνακές του με τις πισίνες όπου χρησιμοποιούσε ακρυλικό χρώμα, ζωηρά και φωτεινά χρώματα
  • Επέστρεφε κάθε τρεις μήνες στην πόλη που γεννήθηκε, το Yorkshire, για να επισκεφτεί την μητέρα του
  • Εκεί ζωγράφισε τα περισσότερα τοπία του καθώς και τον μεγαλύτερο πίνακά του "Bigger Trees near Warter"  που αποτελείται από 50 καμβάδες
  • Στα πορτρέτα του ζωγράφιζε τους εραστές του, συγγενείς και φίλους
  • Πειραματίστηκε με το μέσο της φωτογραφίας τραβώντας polaroids και στη συνέχεια κάνοντας φωτομοντάζ
  • Οι ποιητές Καβάφης και Γουίτμαν επηρέασαν το έργο του
  • Μαζί με τον Άγγλο μεταφραστή του Καβάφη επισκέφτηκε την γενέτηρά πόλη του Καβάφη Αλεξάνδρεια το 1963
  • Στον πίνακά του  "Two boys aged 23 or 24" έμπνευση υπήρξε το ποίημα του Καβάφη "Σ' ένα βιβλίο παληό" 
  •  Σκοπός του δεν ήταν βεβαίως  η εικονογράφηση του ποιήματος αλλά η απόδοση του ερωτισμού των στίχων του
  • Οι πίνακές του συνομιλούν με καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Βαν Γκογκ, ο Καραβάτζιο, ο Μονέ και άλλοι
  • Τα τελευταία χρόνια δημιουργεί έργα χρησιμοποιώντας εφαρμογές για i-pad
Two boys aged 23 or 24, 1966

Bigger trees near Warter, 2007

Lillies, 1971
Portrait of an artist, 1972
Woldgate Woods, 6 & 9 November 2006
Margaret Hockney, 2015
Christopher and Don,1968
Billy and Audrey Wilder, Los Angeles 1982
Composit Polaroid
 In the dull village from the series Fourteen Poems by CP CavafyΧαρακτικό, 1966

Παρασκευή, 14 Απριλίου 2017

Παναγιώτης Τέτσης


  • Έλληνας ζωγράφος, χαράκτης και ακαδημαϊκός, γεννήθηκε στην Ύδρα το 1925 και πέθανε το 2016.
  • Ανήκει στο κίνημα του εξπρεσιονισμού.
  • Τα έργα του περιλαμβάνουν τοπία, νεκρή φύση, προσωπογραφίες, σκηνές της καθημερινότητας.
  • Ο ίδιος έλεγε "Ζωγραφίζω ό,τι γνωρίζω".
  • Μελέτησε την ένταση του ελληνικού φωτός και την μεταμόρφωσε σε χρώμα και σε ζωγραφικές αξίες.
  • Τα τελευταία 50 χρόνια επισκεπτόταν κάθε χρόνο, εκτός από την αγαπημένη του  Ύδρα, και την Σίφνο. Από αμφότερες έχει δημιουργήσει σειρές τοπίων.
  • Στη Σίφνο έλεγε ότι το εκτυφλωτικό της φως τα έκανε όλα να φαίνονται μαύρα.
  • Για αυτό το υπέροχο μαύρο στους πίνακές του χρησιμοποιούσε πινέλο και σινικό μελάνι.
  • Τα τοπία του τα ξεκινούσε έξω στη φύση και τα ολοκλήρωνε στο εργαστήριό του.
  • Υποστήριζε ότι το πιο συναρπαστικό κομμάτι της εικαστικής εμπειρίας είναι η εξερεύνηση των μηνυμάτων των έργων τέχνης.

Οι μπλε καρέκλες II, 1975-1976
Εσωτερικό II, 1975
Πορτρέτο Α.Γ. 1954
Πορτρέτο Μ.Σ. 1990-1991
Ύδρα θάλασσα, 1998
Χωρίς τίτλο, 2012
Βράχια της Ύδρας, 2011-2014
Τοπίο της Σίφνου, 2014
Χαλκογραφία Σίφνος
Βίντεο: 
"Συζήτηση περί τέχνης" με τον Παναγιώτη Τέτση και τον Άγγελο Δεληβοριά (2011) 



Δευτέρα, 20 Μαρτίου 2017

Αλμπέρτο Τζιακομέτι


  • Ελβετός γλύπτης και ζωγράφος, γεννήθηκε το 1901 και πέθανε το 1966.
  • Το έργο του χαρακτηρίζεται από στοιχεία του κυβισμού, του εξπρεσιονισμού και του σουρεαλισμού.
  • Είναι ευρύτατα γνωστός για τις ανθρώπινες φιγούρες του.
  • Το σχέδιο για αυτόν ήταν η βάση των πάντων.
  • Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του εστιάζει στο ανθρώπινο κεφάλι.

  • Προερχόταν από καλλιτεχνική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν ζωγράφος.
  • Προτιμούσε να γνωρίζει προσωπικά τα μοντέλα του τα οποία τις περισσότερες φορές ήταν φίλοι του καθώς και μέλη της οικογένειας του, όπως ο αδελφός του Ντιέγκο.
  • Διάσημοι φίλοι του ήταν ο Σαρτρ, ο Ματίς, η Μάρλεν Ντίντριχ και ο Σάμιουελ Μπέκετ.
  • Η γυναίκα του ονομαζόταν Annette και η ερωμένη του Caroline. 
  • Το στούντιο που ξεκίνησε στο Παρίσι ήταν μια τρύπα από την οποία όμως δεν έφυγε ποτέ.
  • Για να βγάλει τα προς το ζην σχεδίαζε διασκοσμητικά αντικείμενα.
  • Το 1962 κέρδισε στην Μπιενάλε της Βενετίας το μεγάλο βραβείο στην γλυπτική.
Walking man, 1960

The surrealist table, 1933

Diego, 1959

Annette, 1962

Caroline, 1965


His studio in Paris, 1960

Κυριακή, 12 Φεβρουαρίου 2017

Λόι Φούλερ


Λίγα λόγια για τη ζωή και το έργο της
Υπήρξε μια από τις μεγαλύτερες χορεύτριες του 20ου αιώνα. 
Γεννήθηκε στην Αμερική το 1862 και πέθανε στο Παρίσι το 1928 όπου και έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της.
Ήταν αυτοδίδακτη, δεν είχε παρακολουθήσει ποτέ μαθήματα χορού και μέχρι τότε δούλευε σε τσίρκο.
 Η δουλειά της επηρέασε τους μελλοντικούς χορευτές του μοντέρνου χορού όπως την Μάρθα Γκράχαμ και ενέπνευσε πλήθος άλλων καλλιτεχνών όπως τον Τουλούζ Λωτρέκ, τον Ροντέν, τον Μαλαρμέ, τους αδελφούς Λυμιέρ και άλλους.
Έδωσε μια νέα διάσταση στον χορό της εποχής εισάγοντας καινοτομίες όπως τον χρωματιστό φωτισμό, τα μεταξωτά αέρινα κοστούμια και τη μουσική με συνθέσεις καλλιτεχνών όπως ο Ντεμπισί.
Το έργο της αποτελεί τη γέφυρα που ενώνει τον Ρομαντισμό με τον Μοντερνισμό. 
Μια από τις χορογραφίες της που υπάρχει στο διαδίκτυο είναι η "Dance Serpentine" την οποία σκηνοθέτησαν οι αδελφοί Λυμιέρ το έτος 1897. 
Υπάρχουν ενστάσεις ότι στο εν λόγω βίντεο δεν είναι η Φούλερ αλλά η Pipinta μια άλλη χορεύτρια της εποχής. Η αναφορά του βίντεο στη σελίδα The Modernism Lab του Πανεπιστημίου του Yale με κάνουν να το δημοσιεύω χωρίς αμφιβολίες.
Βίντεο: Dance Serpentine-Loie Fuller

Έργα καλλιτεχνών που έχουν εμπνευστεί από την Φούλερ

Miss Loïe Fuller
Τουλούζ Λωτρέκ, Λιθογραφία 1893



Loïe Fuller at the Folies-Bergère,
Jules Cheret, Lithograph 1893


Loie Fuller
Auguste Rodin, watercolour 1892


Loie Fuller dancing
James McNeill Whistler,  Pen and black ink 1892







Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2016

Πιερ Μπονάρ

Photo by Henri Cartier-Bresson, 1944
Λίγα λόγια για τη ζωή του
Γάλλος ζωγράφος, γεννήθηκε το 1867 και πέθανε σε ηλικία 79 ετών.
Η τελευταία εικοσαετία της ζωής του υπήρξε και η πιο παραγωγική.
Με σπουδές νομικής αλλά και αναρχικές πεποιθήσεις, ξεχώρισε για το ταλέντο του και εντάχθηκε στους ζωγράφους της Ναμπί όπου είχε σαν ίδαλμα τον Γκωγκέν.
Ο Πικάσο τον θεωρούσε αναποφάσιστο καθώς ακόμη και δυο τρία χρόνια μετά την ολοκλήρωση ενός πίνακά του συνέχιζε να προσθέτει πινελιές.
Η γυναίκα που σημάδεψε τον ίδιο και το έργο του ήταν η Μάρθα. Τη γνώρισε σε ένα ανθοπωλείο, την έπεισε ότι είναι πλασμένοι ο ένας για τον άλλον και έμειναν μαζί μέχρι το τέλος της. Για 50 ολόκληρα χρόνια την ζωγράφιζε στο μπάνιο του σπιτιού που αγόρασαν στη γαλλική επαρχία. Στην αρχή, το νεανικό της κορμί και στο τέλος, το κορμί μιας 70χρονης όπου πλέον η μπανιέρα μπορεί να παρομοιαστεί με φέρετρο.

Λίγα λόγια για το έργο του
Τα έργα του Μπονάρ ανήκουν στον μεταϊμπρεσιονισμό, 19ος αιώνας.
Διαθέτουν στοιχεία του ιμπρεσιονισμού όπως εμφανείς πινελιές, απόδοση του υποκειμενικού και της στιγμής, έντονα χρώματα και έμφαση στην αναπαράσταση του φωτός προσθέτοντας ωστόσο περισσότερο συναισθηματισμό.

Τα γυμνά του


In the bathroom, 1907




Seated nude, 1919


Bathing woman, 1919

Nude bending down, 1923


The bath, 1925